Feliz Ano Novo

Almejo em 2013 que todas as pessoas encontrem a paz, a felicidade, e com isso o amor floresça e se propague tornando o mundo um lugar mais harmonioso. Que os sonhos, hoje apenas sonhos, num breve futuro se transformem em realidade. Próspero Ano Novo pra todos.

Meus Sinceros votos!

Meu último desejo antes do fim do mundo!!!!

#expectativa21.12.12

Queridos, antes que o mundo acabe preciso completar minha coleção de bichos de pelúcia. Só falta um ornitorrinco. Aceito presentes antes do dia 21 de Dezembro. Bjoss... rsrsrsrs

kkkkkkk...

Nem toda flor é feliz (Poema)

"Oh! Flor infértil que insiste em não desabrochar;

Oh! Flor triste que se esquiva do calor do sol;

Oh! Flor imbecil que assisti ao jardim lhe esnobar;

Oh! Flor ridícula que foge do destino triunfante;

Oh! Flor teimosa que não aceita a grande sorte;

Oh! Flor covarde que evita viver, só pra não 

presenciar a decadência da sua glória."

(Angélica F. C.)

Solidária Solidão

Nada melhor que o ócio para resguardar os pensamentos,

Nada melhor que o tédio para lapidar as ideias,

Nada melhor que o silêncio para ouvir a si mesma

Nada melhor que a solidão para conhecer a si própria.

(Angélica F. C.)

Lana Del Rey, oh mulher dramática!

"Lana Del Rey" este nome peculiar pertence a mais nova revelação do cenário Pop internacional. É o nome artístico de Elizabeth Woolridge Grant , Nova Iorquina de 26 aninhos, com o pai super milionário. O seu single de estreia "Video Games", foi lançado pela Stranger Records em formato digital e vinil em Outubro de 2011, sendo o álbum de estreia Born to Die lançado em 30 de Janeiro de 2012, no Reino Unido, e em 31 de Janeiro no resto do mundo.

Depois desse breve resumo você imagina que se trata de mais uma socialite entediada com sua vida perfeitinha e luxuosa e que por isso resolveu ser famosa. Bem, dizer que Lana é mais uma cantora qualquer é uma mentira.

Lana Del Rey é um retrato perfeito dessa geração atual que vive adorando os tempos passados do tipo estilo Vintage e essa moda retrógrada. Todo esse passadismo e essa sensação de nostalgia acompanhada de uma tendência romântica autodestrutiva e melancólica faz com que as suas músicas sejam altamente originais e recheadas de emoções conflituosas. 
Lana compõem as suas próprias canções, tem um belo vozeirão, porém nem todos pensam assim, a crítica é cruel um exemplo disso foi a sua apresentação no programa Saturday Night Live em janeiro deste ano, que foi considerada como um dos maiores desastres já presenciados na TV. 

Enquanto a sua performance ao vivo não é lá muito bem vista pelos críticos musicais, eu discordo dessa opinião, o seu CD é ótimo, e caiu nas graças do público, são 12 canções envolventes e viciantes. Contudo, o cd ganhou outras 9 canções com a nova edição do álbum, então agora são 24 músicas.
Quem curte uma musiquinha romântica e melodramática como eu, só posso recomendar Lana Del Rey.

APERITIVO YOUTUBE: 

Top 10 - Drew Barrymore

 Este mês o Top 10 trás a lista dos melhores filmes desta atriz.

Drew Barrymore, em minha opinião, é uma das melhores atrizes americanas. Nascida em 22 de fevereiro de 1975 em Culver City, California, EUA. Além de atriz  Drew já deu seu toque como produtora e diretora. Em geral já emplacou vários sucessos de bilheterias e também alguns fracassos, mas nada apaga o brilho desta bela atriz. Ela iniciou o estrelato quando ainda era um bebê, teve uma vida bastante conturbada, passou por várias crises ainda na infância e adolescência, porém conseguiu ultrapassar tudo isso mostrando o seu poder de resiliência.

10. Ele Não Está Tão a Fim de Você (2009)

 

Neste filme Barymore atua um personagem coadjuvante, mas é a produtora. O filme é um emaranhado de estórias, onde cada personagem está ligado uns aos outros. É romântico e nos mostra diferentes problemas que os casais modernos enfrentam.  

Sinopse: Gigi (Ginnifer Goodwin) é uma romântica incurável, que um dia resolve sair com Conor (Kevin Connolly). Ela espera que ele ligue no dia seguinte, o que não acontece. Gigi resolve ir até o bar onde se conheceram, na esperança de reencontrá-lo. Lá ela conhece Alex (Justin Long), amigo de Conor. Ele tem uma visão bastante realista sobre os relacionamentos amorosos e tenta apresentá-la a Gigi, através de seu ponto de vista masculino. Por sua vez Conor é apaixonado por Anna (Scalett Johansson), uma cantora que o trata apenas como amigo e que se interessa por Ben (Bradley Cooper), casado com Janine (Jennifer Connelly). O casamento deles está em crise, o que não impede que Janine dê conselhos amorosos a Gigi, com quem trabalha. Outra colega de serviço é Beth (Jennifer Aniston), que namora Neil (Ben Affleck) há 7 anos e sonha em um dia se casar, apesar dele ser contrário à idéia.

09. Garota Fantástica (2009)

É outro filme em que Drew mal aparece, porém além de atriz ela atuou como diretora e roteirista. É um filme pouco pretensioso, mas a estória é legal.

Bliss Cavendar (Ellen Page) é uma jovem texana de 17 anos que se vê diante de duas opções: levar a sério o concurso de beleza da cidadezinha onde vive ou tentar a sorte no circuito do "roller derby" feminina, onde equipes se enfrentam em grandes batalhas nas pistas ovais de patinação.  

08. As Panteras 1 e 2 (2000) e (2003).

Confesso que não gosto muito desses dois filmes, entretanto é um marco de sucesso da atriz homenageada neste meu top 10 e merece um devido respeito. Obs: Drew também é uma das produtoras do filme.

As Panteras (2000) - Sinopse: Três multitalentosas e inteligentes detetives trabalham para Charlie, chefe de uma agência de detetives que evita sempre o confronto cara-a-cara com suas contratadas. Contrárias ao uso de armas, as Panteras, como são conhecidas, enfrentam seu maior desafio quando passam a investigar o sequestro do bilionário Eric Knox (Sam Rockwell), que pode fazer com que sua empresa, a Knox Tecnologies, perca milhões de dólares.

As Panteras Detonando (2003) - Sinopse: Após um arquivo do sistema de proteção à testemunha ser roubado do Governo dos Estados Unidos, uma série de cinco assassinatos de participantes do programa ocorre. Para desvendar o caso é contratada a Agência de Detetives Charles Townsend, que coloca Natalie (Cameron Diaz), Dylan (Drew Barrymore) e Alex (Lucy Liu) na investigação. A principal suspeita de ter cometido o roubo e os assassinatos é Madison Lee (Demi Moore), uma ex-pantera que deixou a agência tempos atrás para entrar no mundo do crime.

07. Nunca fui beijada (1998)

Este filme é reverente, engraçado e muito interessante. Uma comédia romântica acompanhada de uma excelente atuação de Drew. É altamente recomendável para quem adora uma comédia romântica.

Sinopose: Josie Geller (Drew Barrymore) tem apenas 25 anos, mas já uma das editoras do Chicago Sun Times. Ela boa no seu trabalho, mas Rigfort (Garry Marshall), o proprietário do jornal, quer que ela se disfarce de estudante e faça uma reportagem investigativa sobre o que acontece no meio estudantil. Inicialmente fica animada, mas ao se lembrar de como era impopular na sua época de colégio, tanto que era chamada de Josie Nojenta, fica preocupada sobre como se infiltrará entre os estudantes, pois se sua técnica não der certo provavelmente será despedida. E tudo caminha para este desfecho, pois tirando Aldys (Leelee Sobieski), uma aluna, e Sam Coulson (Michael Vartan), um professor, parece que ninguém lhe dá atenção. Josie precisa bolar um plano rapidamente, pois está sendo pressionada no jornal e seu tempo para entregar a matéria está acabando.

06. Os garotos da minha vida (2000)

Este Drama é um grande exemplo que Drew não é apenas um belo rostinho que interpreta apenas personagens engraçados em filmes de comédia romântica. É uma obra cinematográfica bibliográfica com fantásticas atuações.

Sinopse: Nos anos 60, Beverly D'Onofrio (Drew Barrymore) é uma garota que vive em uma cidade do interior dos Estados Unidos e sonha em chegar à universidade e tornar-se uma escritora. Porém, seus planos são subitamente interrompidos quando, aos 15 anos, ela fica grávida de Ray Murphy (Steve Zahn), um motoqueiro que conheceu há apenas poucas semanas. Com medo de que sua filha se tornasse mãe solteira, os pais de Beverly a obrigam a se casar com Ray e abandonar os estudos para cuidar da criança. Mas Beverly não desiste de seu sonho e, após enfrentar alguns erros e obstáculos, busca enfim realizá-lo.

05. Para sempre Cinderela (1999)

É a versão de contos de fadas mais irreverente que assistir em toda minha vida, muito divertido, romântico e cheio de magníficas atuações. Recomendo 100%.

Sinopse: A rainha da França solicita a presença dos Irmãos Grimm no palácio e lhes conta que gosta muito da obra deles, mas que ficou espantada em como foi contada a história de Gata Borralheira. Assim, decide lhes narrar o que realmente aconteceu na França do século XVI, quando Danielle de Barbarac (Drew Barrymore), sua tataravó, que ficou feliz aos oito anos quando seu pai (Jeroen Krabbé), um aristocrata viúvo, se casou novamente com uma baronesa (Anjelica Huston), pois assim ela ganhou uma mãe e duas irmãs no mesmo dia. Mas a sonhada felicidade durou muito pouco, pois logo depois seu amado pai morreu subitamente e a madrasta, que ela desejava que fosse a mãe que nunca tivera, passa a tratá-la como uma criada. Uma das filhas da baronesa é bondosa e não concorda com várias atitudes da mãe, mas por outro lado a outra filha é bastante egoísta e só pensa em se casar com o príncipe herdeiro (Dougray Scott). Para isto ela tem total apoio da mãe, que está disposta a conspirar, mentir e fazer o necessário para ver sua filha como a futura rainha. Mas ela precisa agir rápido, pois o príncipe conheceu Danielle e os dois estão apaixonados, com o sonho de grandeza da baronesa podendo ser frustrado, pois sua enteada e o príncipe estão sendo aconselhados por ninguém menos que Leonardo da Vinci (Patrick Godfrey).

04. Letra e música (2007)

Um dos melhores filmes de comédia romântica, bom roteiro, boa produção e ótimas atuações de Hugh Grant e Drew Barrymore. Cheio de música e comédia, este filme é uma boa recomendação.

Sinopse: Alex Fletcher (Hugh Grant) é um decadente astro da música pop, que fez muito sucesso na década de 80 mas que agora apenas se apresenta no circuito nostálgico de feiras e parques de diversão. A chance de mais uma vez fazer sucesso bate à sua porta quando Cora Corman (Haley Bennet), a atual diva do pop, o convida para compor uma canção e gravá-la com ela, em dueto. O problema é que Alex há anos não compõe uma canção sequer, além de jamais ter escrito uma letra de música. Sua salvação é Sophie Fisher (Drew Barrymore), a encarregada de cuidar das plantas de Alex, cujo jeito com as palavras serve de inspiração para Alex. Inicialmente reticente em trabalhar com Alex, devido ao término conturbado de um relacionamento e à fobia dele a compromisso, Sophie termina por aceitar a parceria

03. Afinados no amor (1998)

Outra comédia romântica de sucesso, filme engraçado, divertido, e um ótimo par românico Drew Barrymore e Adam Sandler.

Sinopse: Em 1985, Robbie Hart (Adam Sandler), que sempre sonhou ser compositor, vive como um cantor de casamentos. Ele conhece Julia Sullivan (Drew Barrymore) quando ela está trabalhando como garçonete em um casamento animado por ele. Robbie logo se sente atraído por ela, mas mantêm distância pois está comprometido e em uma semana se casará com Linda (Angela Feathestone). Robbie fica sabendo que Julia está noiva de Glenn Guglia (Matthew Glave), mas não imaginaria que Linda não apareceria no casamento. As chances dele conquistar Julia são pequenas, pois Glenn obteve sucesso em Wall Street. Robbie mergulha numa grande depressão e descobre que Glenn é infiel com Julia, então decide fazer o possível para conquistar a mulher que ama, antes que ela se case e arruine sua vida.

02. Como se fosse a Primeira vez (2004)

Juntos pela 2º Drew Barrymor e Adam Sandler fazem novamente uma ótima parceria. Esse filme apesar de ser uma comédia é extremante romântico com uma linda mensagem. Recomendo para todos os casais apaixonados.

Sinopse: Henry Roth (Adam Sandler) é um veterinário paquerador, que vive no Havaí e é famoso pelo grande número de turistas que conquista. Seu novo alvo é Lucy Whitmore (Drew Barrymore), que mora no local e por quem Henry se apaixona perdidamente. Porém há um problema: Lucy sofre de falta de memória de curto prazo, o que faz com que ela rapidamente se esqueça de fatos que acabaram de acontecer. Com isso Henry é obrigado a conquistá-la, dia após dia, para ficar ao seu lado.

01. E.T. O extraterrestre (1982)

E em primeiro lugar, nada melhor que o primeiro filme. Mostrando que talento de Drew Barrymore é nato. Com apenas 7 aninhos brilhou nesse mega filme.

Sinopse: Um garoto faz amizade com um ser de outro planeta, que ficou sozinho na Terra, protegendo-o de todas as formas para evitar que ele seja capturado e transformado em cobaia. Gradativamente, surge entre os dois uma forte amizade.

Cor de Rosa é Símbolo de Luta na Índia

       Está redondamente enganado quem pensa que Cor-de-rosa é coisa de menina meiga e ingênua. Isto porque tenho um exemplo mais que demais: na Índia existe um grupo de mulheres fardadas de roupas de cor-de-rosa. Juntas elas enfrentam armadas com varas de bambu todos aqueles que infringem os direitos humanos. A Pink Gang, assim é chamado o grupo, é liderada por Sampat Pal também fundadora da "Gangue"de mulheres que lutam contra as diversas formas de injustiça social. Para Pal o rosa é muito mais que uma cor para meninas, segundo ela, é extremamente significativo e representa suas convicções. 

        Sampat, é uma indiana de família muito pobre da casta mais inferior do seu país, nascida em 1958 ela aprendeu a ler com os irmãos, pois às meninas não era permitido estudar. Graças a um tio, Sampat Pal foi incentivada a entrar na escola. Casou-se com apenas 12 anos de idade. Aos 15 deu à luz seu primeiro dos cinco filhos. Uma vez formada, trabalhou como agente de saúde do governo, mas renunciou para criar a Pink Gang.  Que Segundo a matéria de onde extrair esta história, tudo começou na sua cidade natal, o distrito Banda de Uttar Pradesh, no norte da Índia, uma das regiões mais pobres do país, marcada por uma cultura profundamente patriarcal, rígidas divisões de casta, analfabetismo feminino, violência doméstica, trabalho infantil, casamento entre crianças e exigência de dote. 

A Pink Gang foi inicialmente concebida para punir maridos opressores, pais e irmãos, e combater a violência doméstica e a deserção. "Nós não somos uma gangue no sentido comum do termo, somos uma gangue pela justiça", explica  Sampat Pal, a criadora da irmandade cor de rosa. Quando a Pink Gang fica sabendo que alguma mulher ou criança está apanhando dentro de casa, ela faz uma visita e conversa com o agressor, mas se não houve mudança de atitude, ela o chama para praça pública e expõe a toda comunidade local que aquela pessoa está fazendo mal à esposa ou aos filhos. São dois avisos. Se mesmo assim o infrator não mudar, Sampat Pal e seu grupo de mulheres fardadas de pink se reúnem e “dão uma lição” no covarde. A surra é com varas de bambu, uma espécie de cajado que serve como "arma da justiça”.

   

Hoje o grupo tem dezenas de milhares de membros, incluindo simpatizantes do sexo masculino. Embora as intervenções sejam principalmente em nome das mulheres, o grupo é cada vez mais solicitado por homens para resolver questões de abusos de direitos humanos infligidos aos fracos. Está história é um exemplo formidável que fortalece a convicção de que as mulheres não são o "sexo frágil", pois nós mulheres podemos nos erguer corajosamente e defendermos nossos ideias quebrando todas as barreiras sexista, machista e preconceituosa. Elas lutam por uma ideologia de igualdade e respeito.

Entretanto, as atitudes das Pink Gang's são algo bárbaro, porém, não vejo como negativo, afinal o que esperar de uma classe de mulheres que são desvalorizadas no seu contexto cultural. Só com luta é que elas poderão defender os seus ideais.

Fonte: http://estilo.br.msn.com/tempodemulher/variedades/sampat-pal
Texto adaptado .

Vinte e ... anos

Decidi que a partir desta idade não me omitirei mais. Farei exatamente aquilo que sempre me recusei a fazer.   Experimentarei daquilo que geralmente me esquivei. Direi SIM aquilo que frequentemente dizia NÃO, nem ao menos pensar na hipótese do sim. Tudo isso farei não só por capricho mas por querer coisas novas e por acreditar na necessidade de renovar ideias, reciclar opiniões, quebrar paradigmas e buscar o novo, sempre o novo.

Para finalizar, disponibilizo uma música para encenar o que quero dizer.

Vinte E Poucos Anos 
Raimundos

Você já sabe e me conhece muito bem,
Eu sou capaz de ir e vou
Muito mais além
Do que você imagina

Eu não desisto assim tão fácil meu amor,
Das coisas que eu quero fazer
E ainda não fiz

Na vida tudo tem seu preço, seu valor
E o que eu quero dessa vida é
Ser feliz

Eu não abro mão
Nem por você, nem por ninguém,
Eu me desfaço dos meus planos
Quero saber bem mais
Que os meus vinte e poucos anos

Nem por você, nem por ninguém,
Eu me desfaço dos meus planos
Quero saber bem mais
Que os meus vinte e poucos ...

Tem gente ainda me esperando pra contar,
As novidades que eu já canso de saber
Eu sei também que tem gente me enganando,
Mas que bobagem já é
Tempo de crescer

Nem por você nem por ninguém (...)

Refrão

http://www.vagalume.com.br/raimundos/vinte-e-poucos-anos-2.html#ixzz245vqsG5h

Happy Birthday

Um triste aniversário!

Em todos os 7 de Agosto:

Quando criança esperava ansiosamente por esta data.

Quando adolescente confiou que a maturidade lhe traria a liberdade.

Quando adulto não exalta qualquer expectativa.

Quando velho chegará a odiar tal data.

Porém, independente da fase cronológica em questão o aniversário é deprimente,

tenha ou não consciência disso ela lembra-nos do inevitável... 

Poema de Aniversário!

Deborah Blando

Momento Nostalgia

Pois é, em um momento de nostalgia procurando em meus cds mais antigos, algo para ouvi, acabei achando um disco ali jogado, empoeirado e esquecido. Adivinhem qual era????. Se você respondeu Deborah Blando? Errou (risos), na verdade foi o cd da novela “A Indomada”, porém este mesmo disco tem uma faixa da artista em questão Deborah  Blando. Quem está com a idade na casa dos 20, assim como eu, devem se lembrar, mesmo que vagamente de Deborah, e sua linda canção “Unicamente” tema da tele novela. É isso ai, Blando com o seu vozeirão conquistou no final dos anos 80 e os anos 90 não só o Brasil, mas o mundo.

Deborah Salvatrice Blando nasceu em 3 de março de 1969 em Sant'Agata di Militello, filha de pai italiano e mãe brasileira descendente de ucranianos, veio morar no Brasil aos cinco anos, fixando residência em Florianópolis. Aos 12 anos, foi convidada a gravar seu primeiro álbum sob o pseudônimo de Giovanna, intitulado "Alegria da Gente" e completamente gravado em italiano, se apresentando nos principais programas de televisão da época. Seus pais no entanto, não permitiram que a carreira viesse a atrapalhar seus estudos e assim parou com a carreira infantil. Tempos depois, retomou sua carreira trabalhando em musicais de Oswaldo Montenegro.

Deborah Blando - Innocence 

Emplacou vários sucessos, dentre eles o single Innocence do cd A different Story (1991), que ficou em 13º  lugar nas maiores rádios da Europa. Em 1997, Deborah lançou o CD "Unicamente", e a música que dá título ao CD explode nas paradas como tema principal da novela A Indomada. Em 1998, Deborah lançou um novo CD e mais uma vez explode nas paradas com o single Somente o sol, versão da música I'm not in love, que vira tema de abertura da novela das 19h da Globo Corpo Dourado. Seu segundo single e primeiro clipe desse ano foi Águias. Dois anos mais tarde, a música Próprias Mentiras, ainda deste CD, vira hit nacional devido ao sucesso da novela Laços de Família. Foi convidada em 2003 pelo cantor Irlandês Ronan Keating, ex-Boyzone, a faixa When You Say Nothing At All um dueto de grande sucesso na Inglaterra.

Atualmente Deborah está sumida, mas jamais poderemos esquecer que ela é uma grande cantora brasileira que influenciou muitas pessoas e conquistou milhares de românticos de carteirinha apaixonados por suas músicas super emocionantes e sensíveis. Espero que um dia ela volte tão marcante como quando iniciou.

Fonte: http://deborahoficialblando.blogspot.com.br/

Férias

Quem está de...

Feliz dia dos Namorados! (Para os solteiros)

Feliz dia dos NAMORADOS

12 de Junho, Eita data adocicada! - Dia dos Namorados ou Dia de São Valentim.- 

É casal apaixonado pra todos os lados. Presente pra cá presente pra lá e o mercado fervendo neste mês de junho, a economia agradece. Praças repletas de namorados trocando presentes, shoppings e mercados cheios de atrasados tentando comprar mimos para a pessoa amada, e hotéis aguardando casais mais sedentos de amor. Mas, no outro lado da situação, o que os solteiros fazem nesta data tão caramelada e composta de calor humano?

         Bem, os solteiros não são exatamente pessoas cabisbaixas e tristes, apenas são seres que veem esta data como uma em especial que insiste em lembrá-los de sua solteirice. Mas é bom sempre frisar que Solteirice não é sinônimo de Solidão, e que o doze de junho não é uma data tão ruim assim, muito menos um dia amargurado. Já tive muitos dias dos namorados sem namorado, mas sempre me divertir nos 12 de Junho anteriores, pois existem muitos solteiros e solteiras por aí que podem se auto proporcionar uma dia maravilhoso sem necessariamente precisar estar namorando. Você solteiro, convide amigos, saia vá se divertir, se não quer sair fique em casa com a família, programe algo diferente, simplesmente seja feliz, felicidade só depende de você mesmo. Ou então, veja esta data como outra qualquer, é isso que ela realmente é, mais uma data como outra igual. Quem a torna diferente somos nós, solteiros ou comprometidos.

Porém, fica a Dica de Filme para hoje: 

O dia do Terror

Sinopse: No passado, um grupo de quatro garotas humilham um jovem inseguro de sua turma, que ao longo dos anos seguintes acumula uma raiva cada vez maior delas. Desejando vingança, ele retorna já como um homem seguro de si e arquiteta um plano para eliminá-las uma a uma: a cada ano, sempre no Dia dos Namorados, uma das garotas que o humilharam no passado será por ele assassinada.

LIBRAS (Linguagem de Sinais Brasileira)

 

Além das aparências

Que o Senhor da vida nos ensine a humildade de viver percebendo o outro além das aparências...

A pessoa com Surdez

Ele não ouve, então ele não pode se comunicar?

Alguns podem achar essa pergunta boba um absurdo, mas por muito tempo e até hoje ainda existem indivíduos que pensam que as pessoas com surdez são incapacitados. Porém, atualmente existem muitos estudos sobre o assunto e já se provou que a surdez não é sinônimo de dificuldade ou barreira. Essas barreiras existem mas são criadas e impostas pela sociedade. E o ponto chave onde podemos derrubar esses muros é a ESCOLA.

Para se discutir o assunto é preciso ter conhecimento sobre tal, então posto aqui um pequeno resumo de um trabalho que fiz em grupo na Faculdade a algum tempo.  O texto faz um levantamento sobre as filosofias e os métodos que nortearam a educação das pessoas com deficiência auditivas e como essas pessoas eram vistas pela sociedade ao longo da história. Além é claro de analisar os pontos negativos e positivos dessas metodologias.

Há princípio a sociedade atribuía uma visão extremamente negativa a surdez. Na antiguidade os surdos eram vistos de diversas formas, algumas vezes como merecedores de piedade e compaixão, outrora como pessoas castigadas pelos deuses ou consideradas enfeitiçadas. Sendo assim, muitas vezes eram abandonadas a própria sorte, ou pior, eram sacrificadas.  Essa concepção fez com que as pessoas surdas ficassem à margem da sociedade sem nenhum direito assegurado até o século XV.

Já no século seguinte, começaram a surgir novos pontos de vistas com os educadores de surdos. O italiano Girolamo Cardano (1501-1576) é um exemplo, foi o primeiro a afirmar que o surdo deveria ser educado e instruído, afirmava também que era um crime não instruir um surdo. Ele utilizava sinais e linguagem escrita para ensinar a língua oral de seu país. Outro precursor foi o Monge Beneditino Pedro Ponce de Leon (1520-1584), que utilizava além de sinais, treinamento de voz e leitura de lábios. Foi ai que surgiu o Oralismo que é um método de ensino para surdos, no qual se defende que a maneira mais eficaz de ensinar é através da língua oral. Em 1880 no congresso Internacional de Educadores de Surdos, realizado em Milão, foi colocado em votação qual método deveria ser utilizado na educação dos surdos. O Oralismo venceu e o uso da língua de sinais foi oficialmente proibido. Tal método imperou até 1970.

Já em 1968, surge a filosofia da Comunicação Total que utilizava todas as formas de comunicação possíveis na educação dos surdos, acreditando-se que a comunicação e não apenas a língua, deve ser privilegiada. Ou seja, acreditava que os aspectos cognitivos, emocionais e sociais não deveriam ser deixados de  lado  só por  causa da aprendizagem  da  língua oral, defendendo assim a utilização de qualquer recurso espaço visual como facilitador da comunicação.

Quase duas décadas depois, surge o Bilinguismo, que parte do princípio que o surdo deve adquirir como sua primeira língua, a língua de sinais com a comunidade surda, facilitando o desenvolvimento de conceitos e de sua relação com o mundo. Isto é, a Língua de Sinais deve ser oferecida à criança surda o mais precocemente possível e a língua nativa do seu país deve ser ensinada como a segunda língua.

No Bilinguismo o ponto positivo é que a criança surda vai estar em contato com a língua de sinais desde o seu nascimento, facilitando assim, o seu desenvolvimento tanto nesta modalidade quanto, mais tarde, na modalidade escrita. No Bilinguismo, não há, aparentemente, um ponto negativo que pode ser ressaltado são as dificuldades enfrentadas em conseguir que crianças surdas de pais ouvintes tenham contato desde cedo com a língua de sinais, o que acarreta numa dificuldade cognitiva no futuro da mesma.

Em suma, hoje, é preciso lutar em defesa do Bilinguismo, ele existe, porém, em diversos lugares tal filosofia ainda é vista como utopia, ou é algo que fica apenas na teoria. É preciso a ação, a prática, é necessário que de verdade sejam levadas a sério toda essa corrente de pensamento, pois vimos que pra chegar até aqui, foi preciso muita luta, muita reivindicação. Precisamos, acima de tudo, dar “voz”, não apenas porque são surdos, mas porque a sociedade quis calar.

Obs: Existe um filme interessante que fala um pouco do drama que a pessoa surda e sua família passam. Este filme já é um pouquinho velho, porém aborda uma temática muito atual, a surdez.

E Seu Nome é Jonas (1979)

Jonas (Jeffrey Bravin) é uma criança solitária. Por ser Surdo foi diagnosticado erroneamente com retardo mental. Após descoberta do erro médico a Mãe de Jonas (Sally Struthers) e o pai (James Woods) lutam para estabelecer a comunicação de seu filho. Os especialistas abanam a cabeça e cacarejam suas línguas e proíbem qualquer tipo de comunicação gestual, em defesa da linguagem oral. Com isso, Jonas não consegue se inserir socialmente. Sem consegui se comunicar com sua família, seu pai sem esperança e aborrecido com o preconceito que sofre pelo fato do filho ser surdo abandona a família. Porém, a mãe de Jonas determinada a ajudar o seu filho continua na luta, mas sem avanços ela vai em busca de novos métodos de tratamento para o filho. Então finalmente consegue encontrar uma alternativa e ensina a linguagem de sinais a criança, abrindo seu mundo intelectual e emocionalmente.

And Your Name Is Jonah (TV Film) – USA

Dicionario online de LIBRAS (Linguagem Brasileira de Sinais)

http://www.acessobrasil.org.br/libras/

"A vida é uma peça de teatro que não permite ensaios. Por isso, cante, chore, dance, ria e viva intensamente, antes que a cortina se feche e a peça termine sem aplausos." (Charles Chaplin)

TOP 10 - Filmes para debates Filosóficos

 Neste Top 10 de abril discutiremos filmes que em seus roteiros abordam questões filosóficas como segundo plano ou até mesmo como cerne principal do enredo.

Porém, é preciso discutir antes um pouco da filosofia, é claro que todos já devem saber de alguma coisa do assunto.

Filosofia em questão

A palavra filosofia é de origem grega: philo e sophia. Philo deriva-se de philia, que significa amizade, amor fraterno, respeito entre os iguais. Sophia quer dizer sabedoria e dela vem à palavra sophos, sábio. Então Filosofia significa, literalmente amor à sabedoria que é o estudo de problemas fundamentais relacionados à existência, ao conhecimento, à verdade, aos valores morais e estéticos, a mente e a linguagem.

Geralmente somos obrigados a engolir de forma errônea a Filosofia simplesmente como uma matéria escolar que basicamente se restringe a um levantamento histórico da Filosofia e seus pensadores, ignorando assim, a própria essência filosófica que é pensar, refletir, questionar e  buscar incessantemente a “verdade”.

A questão aqui não é discutir Filosofia, mas observar a minha lista das 10 obras cinematográfica que de alguma forma, além de nos entreter, dialogam com a filosofia e nos fazem parar para pensar.

10. Muito além do jardim (1979)

Este filme, particularmente, é o mais denso deste Top 10. Consegue levanta inúmeras questões que dizem respeito à Mídia e sua influência na sociedade atual. Como: Qual o alcance da comunicação de massa e até que ponto é capaz de interferir na vida do indivíduo? Somo subprodutos de uma sociedade moldada a partir da mídia. Até que ponto somos alienáveis e alienados?

Quando Change, protagonista do filme, não consegue representar a realidade em sua mente, pois seu mundo se restringiu por aquilo que era passado na televisão.

Muito além do jardim quer questiona a perda da subjetividade, uma vez que passamos a nos deixarmos sermos moldados pela mídia.
Mas também podemos extrair deste filme a questão da ingenuidade como algo bom, e neste caso o estado de expírito de Change é extremamente puro devido a sua ingenuidade, e isso o torna uma pessoa sem malícias e ironicamente sábia mesmo dentro da sua limitação intectual.
  

Sinopse: Chance (Peter Sellers), um homem ingênuo, passa toda a sua vida cuidando de um jardim e vendo televisão, seu único contato com o mundo. Ele nunca entrou em um carro, não sabe ler ou escrever, não tem carteira de identidade, resumindo: não existe oficialmente. Quando seu patrão morre, é obrigado a deixar a casa em que sempre viveu e, acidentalmente, é atropelado pelo automóvel de Benjamin Rand (Melvyn Douglas), um grande magnata que se torna seu amigo e chega a apresentá-lo ao Presidente (Jack Warden). Curiosamente, tudo dito por Chance ou até mesmo o seu silêncio é considerado genial. Paralelamente a saúde de Benjamin está crítica e Eve Rand (Shirley MacLaine), sua esposa, se apaixona por Chance.

09. A vida de David Gale (2003)

O filme em questão tem a intenção de fazer o espectador refletir sobre a pena de morte. No entanto, com desenrolar do desfecho o objetivo do filme se perde, porque, com toda a trama de mistério o espectador se prende a estória tentando descobrir sobre o assassinato do que na questão sobre a eficácia ou não da condenação à pena de morte. E isso acaba não deixando que o público reflita sobre o tema. Mesmo assim "A vida de David Gale" ainda é referência para se discutir tal assunto.

Sinopse: David Gale (Kevin Spacey), professor de filosofia da Universidade do Texas e ativista de um movimento contra a pena de morte, é acusado de assassinar sua amiga de luta, Constance Harraway (Laura Linney). Por ironia, Gale é condenado à pena de morte. Três dias antes da execução resolve contar sua história à jornalista Elizabeth Bloom (Kate Winslet).

08. Sociedade dos poetas mortos (1989)

Filme belíssimo, que conta a história da turma de alunos de uma escola tradicionalista que acaba de receberer um professor de literatura, ex-aluno, que tem ideias revolucionárias. John, professor interpretado por Robin Williams, é versátil e visionário e tenta instigar os estudantes mostrando que a vida é muito além de status social e dinheiro. Estes alunos, influenciados por Jonh, começam a questionar e críticar a ideologia defendida pelas diferentes esferas da sociedade, ao qual são dominados. Ótimo filme e altamente recomendável. Todo educador precisa assisti-lo!

Sinopse: Em 1959 na Welton Academy, uma tradicional escola preparatória, um ex-aluno (Robin Williams) se torna o novo professor de literatura, mas logo seus métodos de incentivar os alunos a pensarem por si mesmos cria um choque com a ortodoxa direção do colégio, principalmente quando ele fala aos seus alunos sobre a "Sociedade dos Poetas Mortos".

07. O show de Truman (1998)

O Show de Truman é outra obra cinematográfica que questiona a mídia e sua influência na sociedade.O filme, de Peter Weir, problematiza  os aspectos  decisivos da  vida moderna, como no caso da mecanização das relações através dos meios de comunicação, a manipulação das vontades  e principalmente a invasão da privacidade pela Mídia. Isto é, O Show de Truman é uma metáfora da vida atual, pois estamos caminhando para a perda de privacidade total, possibilitada pela tecnologia vigente e cada vez mais aperfeiçoada. De uma forma geral, além da crítica à comunicação de massa, ao reality show, especificamente, podemos discutir a partir do roteiro o conceito de liberdade muito bem trabalhado no filme.

 
Sinopse: Pacato vendedor de seguros (Jim Carrey) tem sua vida virada de cabeça para baixo quando descobre que o astro, desde que nasceu, de um show de televisão dedicado a acompanhar todos os passos de sua existência.

06. Matrix (1999)

Matrix é um filme denso e muito pretensioso. Faz-nos refletir sobre diversas questões, nos remetendo a uma série de complexidades: como por exemplo, ao mito da caverna de Platão, a uma crítica da sociedade mundial moderna e todo o seu consumismo desenfreado.

O filme é bom em todos os sentido. Não é uma obra simples de hollywood feita pra vender apenas. Mas muito mais que isso. Assista!

Sinoopse: Em um futuro próximo, Thomas Anderson (Keanu Reeves), um jovem programador de computador que mora em um cubículo escuro, é atormentado por estranhos pesadelos nos quais encontra-se conectado por cabos e contra sua vontade, em um imenso sistema de computadores do futuro. Em todas essas ocasiões, acorda gritando no exato momento em que os eletrodos estão para penetrar em seu cérebro. À medida que o sonho se repete, Anderson começa a ter dúvidas sobre a realidade. Por meio do encontro com os misteriosos Morpheus (Laurence Fishburne) e Trinity (Carrie-Anne Moss), Thomas descobre que é, assim como outras pessoas, vítima do Matrix, um sistema inteligente e artificial que manipula a mente das pessoas, criando a ilusão de um mundo real enquanto usa os cérebros e corpos dos indivíduos para produzir energia. Morpheus, entretanto, está convencido de que Thomas é Neo, o aguardado messias capaz de enfrentar o Matrix e conduzir as pessoas de volta à realidade e à liberdade.

 05. Gattaca: uma experiência genética (1997)

 

Gattaca é o filme de Andrew Niccol que, através do personagem Vincent, faz uma narrativa sobre um futuro possível onde o destino de todo o ser humano depende de seu código genético.

Ótima obra que se discuti a questão da força de vontade e da determinação que podem vencer qualquer limitação física e biológica. 

Sinopse: Num futuro no qual os seres humanos são criados geneticamente em laboratórios, as pessoas concebidas biologicamente são consideradas "inválidas". Vincent Freeman (Ethan Hawke), um "inválido", consegue um lugar de destaque em corporação, escondendo sua verdadeira origem. Mas um misterioso caso de assassinato pode expor seu passado.

04. Laranja Mecanica (1971)

Sinopse: No futuro, Alex (Malcolm McDowell), líder de uma gangue de delinquentes que matam, roubam e estupram, cai nas mãos da polícia. Preso, ele usado em experimento destinado a refrear os impulsos destrutivos, mas acaba se tornando impotente para lidar com a violência que o cerca.

Filme tenso, mas que põe em xeque a teoria behaviorista. Miuto bom, o filme consegue ser interessante predendo a atenção espectador do começo até o fim. Laranja mecânica tem como pano de fundo a teoria Behaviorista que por algum tempo foi base para diferentes técnicas de enino e de tratamento psiquiátricos.

03. O nome da Rosa (1986)

Sinopse: Em 1327 William de Baskerville (Sean Connery), um monge franciscano, e Adso von Melk (Christian Slater), um noviço que o acompanha, chegam a um remoto mosteiro no norte da Itália. William de Baskerville pretende participar de um conclave para decidir se a Igreja deve doar parte de suas riquezas, mas a atenção é desviada por vários assassinatos que acontecem no mosteiro. William de Baskerville começa a investigar o caso, que se mostra bastante intrincando, além dos mais religiosos acreditarem que é obra do Demônio. William de Baskerville não partilha desta opinião, mas antes que ele conclua as investigações Bernardo Gui (F. Murray Abraham), o Grão-Inquisidor, chega no local e está pronto para torturar qualquer suspeito de heresia que tenha cometido assassinatos em nome do Diabo. Considerando que ele não gosta de Baskerville, ele é inclinado a colocá-lo no topo da lista dos que são diabolicamente influenciados. Esta batalha, junto com uma guerra ideológica entre franciscanos e dominicanos, é travada enquanto o motivo dos assassinatos é lentamente solucionado.

O nome da rosa foi baseado no livro, de mesmo nome, de Umberto Eco. O filme nos conta, através de um recorte, como era o Clero na idade Média e a sua influência na sociedade. Mostra também como a ciência foi tolhida pela igreja que pregava o misticismo e o poder alienador que a religião possuía com a inquisição que neste período era o simbolo de repressão.  

02. Em nome de Deus (1988)

Sinopse: No século XII, Abelard (Derek De Lint), um respeitado filósofo e professor em Paris, é contratado para ser o tutor da bela e inteligente Heloise (Kim Thomson). Rapidamente eles se apaixonam, mas precisam manter seu relacionamento escondido de todos porque Abelard está comprometido com o celibato.

Outro filme que resgata o período da Idade Média "Em nome de Deus", ótima obra sobre História, tem como pano de fundo um romance que é brutalmente proibido por questões de normas de ordem religiosa. A obra consegue ser fascinante com este romance que nos remetem a filosofia da época que era enraizada com a religião, isto é, existia a pratica de  filosofar no período medieval mas esta filosofia deveria responder harmoniosamente aquilo que também dizia a bíblia.

01. Invasores (2007)

Sinopse: A colisão de um ônibus espacial faz com que algo alienígena penetre em seus destroços, sendo que todos que entram em contato mudam de maneira inexplicável. A psiquiatra Carol Bennell (Nicole Kidman) e seu colega Ben Driscoll (Daniel Craig) descobrem que a epidemia alienigena ataca suas vítimas quando elas estão dormindo. A epidemia não altera fisicamente suas vítimas, mas faz com que as pessoas fiquem insensíveis e sem qualquer traço de humanidade. À medida que a epidemia se espalha fica cada vez mais difícil saber quem está infectado. Para sobreviver Carol precisa ficar acordada o maior tempo possível, para que possa encontrar seu filho.

Invasores é um filme que já apareceu neste blog em outro Top 10: Filmes sobre Alienígenas.


(http://anjyca.blogspot.com.br/2011/03/top-10-de-filmes-sobre-invasao.html),


Mas, aqui entra com outra discussão: a filosófica. Este filme é na verdade, o terceiro a levar pra telona o clássico livro de Jack Finney “The Body Santchers” de 1955.

Entretanto, a obra cinematográfica é pouco pretensioso e simplório comparado com a obra literária, porém, particularmente acredito numa discussão importante a partir deste filme.

Um debate sobre a natureza humana e sua identidade, isso mesmo, quando o filme retrata a perda da subjetividade no momento que os humanos são invadidos por um vírus alienígena que modifica o DNA se integrando a ele. 

A melhor cena de "Invasores" se passa no jantar onde Bennell é desafiada por outro convidado a explicar por que acreditar num mundo sem violência, se a raça humana é por natureza mesquinha e cruel? Ele afirma que a única coisa que nos diferencia dos outros seres  vivos é a estrutura social, no momento que essa estrutura se desfaz os homens são regidos pelos instintos primários de sobrevivência. 

A psiquiatra consegue convence-lo, ao menos deixa-lo sem palavras, quando cita alguns teóricos importantes e o contraria defendendo que a humanidade caminha para um futuro mais civilizado onde as pessoas de amanhã serão mais racionais e humanas que as de ontem e blá, blá, blá...

Porém, no final do filme,  quando tudo está voltando a normalidade ela própria, a personagem de Nicole Kidman, duvida daquilo que tão cegamente acreditava das teorias sobre uma humanidade mais "civilizada".

Fonte das Sinopses: www.arodocinema.com.br